Crea una historia [corta de 60 segundos], en formato de texto, con [exactamente dos personajes principales] para mantener la consistencia visual. Dividida en bloques de [5 segundos] con descripciones visuales claras.
La historia debe ser [de ciencia ficción con un toque de romance], escrita en [un lenguaje simple y fácil de visualizar]. Siempre deben aparecer [los dos personajes para poder realizar ampliaciones del video y que haya consistencia en los personajes]. Los personajes han de ser [un hombre y una mujer. Ninguna de los personajes es un androide].
- Duración: La historia debe encajar dentro de una narración de [60 segundos].
- Personajes: Solo deben aparecer [dos personajes principales] en toda la historia.
- Ganchos: Añade un pequeño momento de [suspenso cada aproximadamente 5 segundos] para mantener la atención del espectador. Tono: [estilo cinematográfico, enfocado en acciones físicas claras, no en pensamientos abstractos].
- Arco narrativo: [Un inicio claro, aumento de tensión, un punto de giro (twist o revelación) y un final satisfactorio].
- Géneros: Debe combinar de forma natural [ciencia ficción + romance].
Toma la historia que acabas de crear y dividela en indicaciones de texto claras y completas de escenas.
Cada escena debe describir lo que está ocurriendo visualmente, incluyendo las acciones de los personajes, el escenario y el ambiente.
Mantén cada escena entre [5 y 8 segundos] de tiempo en pantalla. Asegúrate de que cada escena fluya de manera natural hacia la siguiente para que el video final se sienta como una secuencia cinematográfica continua.
En todas las escenas deben siempre aparecer [los dos personajes] para poder hacer ampliaciones del vídeo y que siempre haya referencias para que los personajes sean consistentes.
No introduzcas nuevos personajes o escenarios a menos que ya estuvieran en la historia. La descripción debe ser simple, visual y fácil de interpretar para un generador de video con IA.
Genera el texto de la voz en off de la historia. Separa el texto en las diferentes escenas de la historia. Se conservador en la narración para nunca sobrepasar el tiempo dedicado a cada escena.
Plataforma espacial interior, luces azules y rojas intermitentes. Leo está inclinado reparando un panel en el suelo metálico. Mara está a su lado, iluminando con una linterna. El entorno vibra levemente, cables sueltos se mueven.
Ambos se levantan y caminan hacia una gran ventana curva. Mara señala el espacio exterior donde las estrellas giran de forma antinatural. Leo mira su reloj holográfico flotando frente a él. La luz parpadea.
En el mismo sector, una compuerta comienza a cerrarse lentamente. Leo toma la mano de Mara y corren juntos hacia ella. Vapor sale de las paredes, la tensión aumenta.
La compuerta queda a medio cerrar. Mara se desliza primero por el suelo y se gira para ayudar a Leo a pasar. Sus manos se agarran con fuerza. Chispas caen del techo.
Pasillo estrecho de la nave. Leo activa un mapa holográfico flotante entre ambos. Mara observa dos rutas luminosas; una parpadea y desaparece. El pasillo se oscurece detrás de ellos.
La nave se sacude bruscamente y ambos se apoyan contra la pared. Mara descubre su brazo: una cicatriz luminosa brilla al ritmo del motor. Leo la mira sorprendido mientras las luces reaccionan.
Leo abraza a Mara para estabilizarla. El brillo de la cicatriz aumenta y la nave deja de temblar. Flotan levemente juntos antes de tocar el suelo otra vez.
Frente al panel central del motor. Una cuenta regresiva roja flota en el aire. Mara guía la mano de Leo hacia un control. Ambos están muy cerca, respirando con tensión.
Ambos presionan el panel al mismo tiempo. La luz blanca inunda la escena. Luego, silencio. Leo sonríe nervioso; Mara se inclina y lo besa brevemente.
La nave avanza suavemente por el espacio tranquilo. Leo y Mara están de pie frente a la ventana, manos entrelazadas. Las estrellas ahora se mueven con calma. Ambiente cálido y esperanzador.
Estilo: Voz en off dramática para una película de ciencia ficción. Hay emoción y urgencia en la voz.
Escena 1 (0–6 s)
“Las alarmas despiertan la nave. Leo repara mientras Mara ilumina. Algo no está bien.”
Escena 2 (6–12 s)
“Las estrellas giran demasiado rápido. El tiempo parece fallar alrededor de ellos.”
Escena 3 (12–18 s)
“La compuerta se cierra. Leo toma a Mara. No hay margen para dudar.”
Escena 4 (18–24 s)
“Mara pasa primero. Leo la sigue. El metal chisporrotea sobre sus cabezas.”
Escena 5 (24–30 s)
“El mapa se reduce a una sola ruta. Mara señala. Leo confía.”
Escena 6 (30–36 s)
“La nave se detiene. La cicatriz de Mara brilla. El motor responde.”
Escena 7 (36–42 s)
“Leo la sostiene. Juntos estabilizan la nave, cuerpo contra cuerpo.”
Escena 8 (42–48 s)
“La cuenta regresiva aparece. Mara guía la mano de Leo.”
Escena 9 (48–54 s)
“Presionan juntos. Silencio. Luego, alivio. Un beso rápido.”
Escena 10 (54–60 s)
“La nave avanza. Leo y Mara miran el futuro. Esta vez, juntos.”- Escenas en Grok
- Escenas en Qwen
- Escenas en Flow
Ir a YouTube Studio y buscar música con:
- Género: Cinematográfico
- Estado de ánimo: Dramático
- MusicFX - https://labs.google/fx/es-419/tools/music-fx
- Suno - https://suno.com/
Herramientas a usar:
- https://labs.google/fx/es/tools/whisk
- https://chromewebstore.google.com/detail/auto-whisk-automator-for/gedfnhdibkfgacmkbjgpfjihacalnlpn?pli=1
- https://labs.google/fx/es-419/tools/whisk/library
Escribe una historia cinematográfica original que se pueda contar en [10 escenas], que sea inspiradora, en el estilo emocional y atmosférico de [Masami Kurumada] (sin copiar ninguna obra existente), ambientada [en la Grecia de los Dioses Olímpicos con bosques, viento, lluvia, templos antiguos y estaciones cambiantes].
La historia debe incluir [dos personajes], cada uno con [un nombre claramente definido introducido al principio y repetido de forma natural a lo largo de la narración].
Los personajes deben estar presentes o ser referenciados en la mayoría de las escenas, interactuando [a través del movimiento, el silencio o pequeños gestos en lugar de diálogos].
Ofrece únicamente la narración de la historia [dividida en líneas cortas, apta para locución y animación. La historia debe tener una moraleja].
Escribe una historia cinematográfica original que se pueda contar en [10 escenas], que sea inspiradora, en el estilo emocional y atmosférico de [Studio Ghibli] (sin copiar ninguna obra existente), ambientada [en el Japón rural con bosques, viento, lluvia, casas antiguas y estaciones cambiantes].
La historia debe incluir [dos personajes], cada uno con [un nombre claramente definido introducido al principio y repetido de forma natural a lo largo de la narración].
Los personajes deben estar presentes o ser referenciados en la mayoría de las escenas, interactuando [a través del movimiento, el silencio o pequeños gestos en lugar de diálogos].
Ofrece únicamente la narración de la historia [dividida en líneas cortas, apta para locución y animación. La historia debe tener una moraleja].
Actúa como un ingeniero profesional de guiones gráficos (storyboards) y prompts de texto a imagen por IA.
Se te entregará un guión completo escrito en líneas cinematográficas cortas. Tu tarea es generar un prompt de texto a imagen altamente detallado para cada una de las líneas del guión, sin saltarte ni fusionar ninguna línea.
Para cada elemento de salida, incluye tres elementos obligatorios en este orden exacto:
- Número de escena (incremental, comenzando desde la Escena 1),
- Línea exacta del guión copiada palabra por palabra del guión, y
- Un prompt de imagen cinematográfica inspirado en [el estilo de dibujo de Masami Kurumada | Studio Ghibli] que represente visualmente esa línea exacta.
Cada prompt de imagen debe mencionar explícitamente a los personajes nombrados siempre que aparezcan en la línea del guión, e incluirlos visualmente en consecuencia, asegurando la identidad correcta, vestimenta, edad y continuidad emocional.
Mantén una coherencia visual global en todas las escenas: [los mismos dos personajes nombrados, el mismo estilo artístico, la misma estación, la misma paleta de colores y la misma atmósfera definida por la referencia de estilo].
[Ambos personajes] deben aparecer en la mayoría de las imágenes a menos que la línea del guión implique claramente lo contrario. Describe a los personajes [de cuerpo completo, el entorno, la iluminación, el encuadre de cámara, el estado de ánimo, el clima y señales de movimiento sutiles].
Evita [objetos modernos, multitudes o acción].
No añadas nuevos detalles a la historia ni alteres el guion. Presenta los resultados de forma secuencial, claramente separados por escena, optimizados para la generación de imágenes por IA de alta calidad.
El número de prompts debe ser igual al número de escenas de la historia.
Extrae los prompts para un archivo de texto y múestralos ordenados separados cada uno de ellos por dos saltos de línea. No incluyas la palabra prompt ni ningún numero de orden.
Ahora quiero generar una imagen de cada personaje de la historia. Dame un prompt para cada personaje donde se indique una descripción del personaje y el estilo. También dame un prompt para que genere una imagen estandar en la que aparezca una persona y un paisaje que refleje fielmente el estilo de [Masami Kurumada | Studio Ghibli].
Quiero generar la voz en off de la historia y necesito que me des un prompt con el estilo y tono de voz más indicado para contar la historia. Utilizaré ese prompt de estilo para generar la voz con una inteligencia artificial. No incluyas la palabra prompt ni ningún numero de orden o escena.
Dame el texto limpio de la historia para que sea narrado sin palabras como escena o prompt: